画石求气势 红枫“调”色调 ——张安朴谈《苏州园林——狮子林》邮票的设计

俗语说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。” 一语道破了苏州园林的影响与地位。作为中国古典园林艺术的杰出代表，苏州园林以山水花木为载体，以诗画意境为追求，在有限空间中营造出丰富而深远的艺术世界，被誉为中国传统文化的重要象征。 

从20世纪80年代起，中国邮政发行苏州园林系列邮票，继《苏州园林——留园》《苏州园林——拙政园》和《苏州园林——网师园》之后，2026年7月18日又推出《苏州园林——狮子林》特种邮票一套4 枚，由上海著名画家、邮票设计家张安朴设计。 

张安朴曾长期在解放日报社工作，是一位资深老报人，曾任解放日报社摄影美术部主任。身为高级编辑的他，招贴画、插画、油画、钢笔水彩画、邮票设计皆长，系中国美术家协会会员、上海美术家协会理事，并担任上海硬笔画研究会会长。对于狮子林，张安朴很熟悉，曾去过多次，每次去都要画满几本速写本，只是不承想后来会由他来画上邮票。 

2026年5月下旬，张安朴接到设计《苏州园林——狮子林》邮票的邀请，时间非常紧迫，他仍抽空前往实地考察并写生（上图）。他始终坚持并践行这样的理念，任何创作都必须从客观现实中来，只有这样作品才有生活气息，而这次是有目的的行动，更加走心。在两天时间里，他对邮票所要表现的景观逐一走访，除用纸笔写生外，还用手机拍摄照片，积累了不少素材和资料，也增加了新的印象与感受。 

一回到上海，张安朴即全身心投入到邮票图稿的创作设计之中，一边画一边改，画好了一幅就送审，接到意见后又修改，相当局促和匆忙，终于赶在一个月内完成了图稿的创作。他称之为“急就章”，从事邮 票设计以来他还是第一次遇到这种情况。 

狮子林始建于元代至正二年（1342年），因园内湖石峰峦形似群狮而得名。历经数百年的营建与修缮，园中形成了叠山、理水、建筑、花木相互交融的空间格局，《苏州园林——狮子林》邮票图案撷取狮子林最具代表性的4处景观。 

张安朴采用钢笔水彩艺术技法创作，以硬笔凝练骨线、清水薄染敷色，线条劲挺温润、疏密有致，设色清雅浅淡、水韵通透，兼具硬笔写实肌理与江南文人写意格调。通过建筑、山石、水景与花木的组合变化，展现狮子林丰富多样的园林艺术和深厚悠远的人文底蕴。

“燕誉堂”为狮子林的主厅，也是全园面积最大、 等级最高的厅堂建筑。其名称取自《诗经·小雅·车辖》中的“式燕且誉，好尔无射”诗句，寓意宾主和乐、欢聚相亲。自古以来，这里便是园主宴请宾客、 雅集会友的重要场所，承载着中国传统园林中的待客之道与人文情怀。 

在描绘第1枚“燕誉堂”时，张安朴以正面为主， 透过堂门，可看到“燕誉堂”的匾额及其下面摆在台柜上的瓶插花束。图稿审核时，要求严格与堂内的陈设保持高度一致。光是这简单的摆设，就让他画了好几遍，也修改了好几次，直到准确无误了，再“带入”到整体的画面之中去。 

蜿蜒曲折的假山群也是狮子林最负盛名的景观。园中湖石嶙峋多姿，峰峦起伏连绵，远观如群狮嬉戏。其中，大假山是全园景观的核心所在，也是中国古典园林叠山艺术的重要代表。第2枚“太湖石大假山”邮票聚焦层层堆叠的太湖石，构成曲折幽深的游览空间，尽显古人“有真为假，做假成真”的叠山妙诣。山顶狮子峰既是全园的视觉焦点，也象征着狮子林独特的精神气韵。 

在谈及邮票图稿之前，张安朴首先向笔者介绍了吴冠中创作的一幅狮子林太湖石作品。他说吴冠中画这里的石头，很大气，高度地概括与提炼，也含抽象成分，那一个个岩石孔就像一只只向外张望的眼睛， 妩媚与温柔至极，很有味道和情趣。而邮票却不能随心所欲地画，必须尊重客观场景，但又不能刻意地还原。因此，太湖石与大假山，不能一块一块石头地去画，而要结合邮票的特点，整体地去画，画出大概的趋势，气势出来了就行。 

在中国古典园林中，亭不仅是观景之所，也是造景的重要组成部分。邮票第3枚“湖心亭与真趣亭”是狮子林中一水相连、一静一动的两大古亭，共同构成园中最具层次变化的景观空间。真趣亭因清代乾隆皇 帝御题“真趣”匾额而得名，成为皇家文化与园林艺术交汇的重要见证；湖心亭则伫立于水中，与山石树木相映成趣。整幅画面古雅宁静，展现出狮子林兼具文人意趣与皇家气度的独特风貌。 

张安朴说，在同一个画面上表现两个亭子，结构 必须精准，同时要考虑画面的构图。现实中的湖心亭与真趣亭固有色彩较单纯，变化也不大，没有什么特别鲜亮的外观，一眼看过去有些黑乎乎的。画亭子要与古建筑相一致，也不能鲜艳亮丽，这样一来，画面就容易沉闷。他从一张图片上看到亭子被红枫所掩映，顿时眼睛一亮，赶紧将红枫画到图稿中，形成了色彩的高潮，对调节色调起到了关键作用。他了解到，湖心亭与真趣亭的红枫一年四季都有，只不过有时旺盛些有时单薄些，他说：“画入画面之中，也是从生活中来，有现实依据，再稍微作了点夸张，这个太重要了！” 

邮票第4枚“问梅阁”位于狮子林西部园景高处， 其名称源于禅宗“马祖问梅”的典故，寄寓参禅悟道、探寻本真的哲理思考。其名称、空间营造与装饰细节均体现了禅宗哲学与文人审美的高度融合。张安朴画的是问梅阁秋季景象，华盖如云，晨曦洒落在浓密的树冠上，层林尽染；水中泛着山石树木倒影，静谧美好，比较抒情和温婉。

2026年，张安朴已快步入80岁的门槛，设计邮票也有40多年。1984年4月，他受邀创作新中国成立35周年纪念邮票的图稿，所创作的《光辉的前程》《希望的田野》两幅作品被用到当年10月1日发行的J.105 《中华人民共和国成立三十五周年》纪念邮票之中， 由此也开启了他的邮票设计之路。之后，张安朴独自或与他人联合设计了《环境保护》《联合国人类环境会议二十周年》《中华人民共和国第七届运动会》《上海浦东》《豫园》等邮票。 

退休20年来，张安朴持续创作，活跃于画坛，一直没有放下手中的笔，始终迈开行走的双腿，仍然睁大观察的眼睛。上海的大街小巷与市井弄堂都留下了他采风的足迹、写生的身影，积累下来的速写本一摞一摞的，有好几百本。 

张安朴生在上海，长在上海，对上海的感情极深，爱不够，看不够，也画不够。他说，美无处不在，处处可以入画，总也画不尽。到了这个年龄，造型能力没有退化，与他坚持不懈地外出写生很有关系。多走动，多观察，多思考，既保持了敏感的形象思维，又锻炼了身体，实乃是一举两得。 

张安朴描绘上海经典老建筑情调的钢笔水彩画（上图）多次在上海美术馆等地展出，此外，他还积极参与策划了“徐汇区老房子水彩画展”和“衡复老房子写生展”等。2023年4月，张安朴的《手绘上海经典建筑》由上海人民美术出版社出版，以百图的形式将上海百年建筑风采一一绘出，附言简明扼要，点景入典，展现了百年上海建筑的风貌和上海城市文化融汇天下的胸怀。 

邬达克是斯洛伐克裔匈牙利籍旅沪建筑师，为20世纪三四十年代在上海滩建筑界叱咤风云的佼佼者之一。2016年，张安朴参与了上海城市规划展示馆举办的“符号上海——当艺术遇见邬达克”展览，并将全新创作的30幅邬达克建筑硬笔水彩画全部捐赠给该馆永久珍藏。2024年，上海人民美术出版社将张安朴的这30幅作品印制成《邬达克留给上海的30幢经典老建筑》明信片出版发行。