1972年，南京东郊麒麟门外灵山的一座南朝大墓中，出土了一堆青瓷碎片，经专家修复，一只高达85厘米，器身层层叠叠布满莲花瓣的大物出现在世人眼前。人们从未见过体量如此大、气派如此非凡的青瓷器，一经现世它便赢得“青瓷之王”称号。这青瓷莲花尊原是一对，可惜另一只残损，很少对外展出，保存完好的“青瓷之王”则被陈列于南京六朝博物馆中，拥有独立展柜，稳占C位，妥妥的“镇馆之宝”级待遇。无数人在它面前驻足品赏，试图从“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”找到共鸣，那层层舒展的莲瓣，在跨越千载风霜后，依然散发着空灵而庄严的气息。
旧时楼台已隐入烟雨，文物所承载的文化记忆却并未消逝，如今又以新的艺术形式出现，中国人民银行于2026年6月13日发行的国家宝藏（融合交流）金银纪念币，便将这份独属于南朝的江南烟雨与宗教美学，凝聚在了这枚15克圆形银质纪念币上。
中国人民银行自2023年启动国家宝藏金银纪念币系列以来，已逐年相继发行了国家宝藏（文明曙光）、国家宝藏（启蒙奠基）和国家宝藏（统一气象）金银纪念币，2026年6月，该系列第四组——国家宝藏（融合交流）金银纪念币如约而至。
如果说前三组纪念币像一首波澜壮阔的史诗的话，那么“融合交流”这一组更像是一首多元交响曲。全套五枚纪念币中的青瓷莲花尊15克圆形银质纪念币正是这交响曲中最华丽、最高亢的音符，设计师运用现代造币工艺，将莲花尊的繁复纹饰与端庄气度重构于币面之上。为了在方寸之间撑起“青瓷之王”的宏大气场，设计师大胆采用镜面底面结合镀黑工艺，深邃的黑色背景犹如博物馆中精心布置的暗场展柜，极其有力地衬托出青瓷莲花尊主图案的浮雕质感。而在青瓷莲花尊本体塑造上，仰赖多层次喷砂工艺，原物上不同形状、不同大小的莲瓣的立体感与层次感被生动还原，那些飘逸灵动的飞天，在光影流转下立体而生动，仿佛随着观者的呼吸在轻轻颤动，让观者不禁萌发用指尖触碰抚摸的冲动。
视频来源：南京市博物总馆视频号
青瓷莲花尊被称为“青瓷之王”，绝非后人溢美之词。当我们凝视这枚纪念币，即便隔着千年时光，依然能感受到那份扑面而来的雄浑气场。在那个年代，要烧造如此庞然大物，并非易事。结合目前考古资料来看，青瓷莲花尊出土数量极少，均出土于南北朝各个大墓之中，墓主非富即贵，其名下必然集合了当时社会上制瓷工艺高超的能工巧匠，才能将此体形硕大、做工繁复、装饰精美、用来礼佛的陈设供器打磨出来。原始的泥条盘筑法早已被瓷工抛弃，当时的能工巧匠们将陶车拉坯的轮制法玩到极致。他们将青瓷莲花尊的器盖、颈部、腹部、足部分段拉坯，再如变魔术般无缝黏接。纪念币设计师精准再现了这尊国宝的每一处轮廓：喇叭口、修长颈、丰满的椭圆腹、稳健的圈足，以及那形如僧帽的精巧器盖。
当我们端详青瓷莲花尊的纹饰细节，会发现一个文化交织的“多元宇宙”。器身之上不仅布满莲花瓣，还在不同区段贴饰着源自印度的佛教飞天、菩提叶，象征灵魂不灭的忍冬纹，以及来自中国本土的“二龙戏珠”。尽管早在先秦时期，屈原便在辞赋中赋予莲花“出淤泥而不染”的高洁意象，但在漫长岁月中，它更多是文人孤高的精神自白，尚未真正在视觉艺术领域大放异彩。
直到魏晋时期，发源于古印度的佛教带着“步步生莲”“化身净土”的信仰大举东传，当这朵异域的“佛门圣花”与中原名士超脱尘世的审美不谋而合时，莲花便完成了本土与外来文化的深度交融，成为那个大融合时代最完美的实物例证。古代匠人们不但将其富有装饰意味的花、果实、茎、叶图案应用到了有关宗教的建筑和艺术品中（如莲花纹瓦当、莲花纹砖等），而且将它作为瓷器等日常生活器物上普遍采用的装饰素材，莲花尊成了儒佛文化融合在青瓷上的突出体现和佛教传入中国的独特物证。因此透过这枚纪念币，我们不仅看到了精美的纹饰，更看到了起源于南亚的宗教艺术与中国本土审美、士大夫精神追求的奇妙交融。
“一花一世界，一叶一菩提。”这枚直径仅为33毫米的国家宝藏（融合交流）青瓷莲花尊15克银质纪念币，以国家名片的形式，为我们浓缩了中华民族在构建多民族共同体过程中那段不可磨灭的记忆。在历史长河中，物质会腐朽，朝代会更迭，而烙刻在中华民族骨子里的“融合交流”基因，即如这银币上的莲瓣一般，历久弥新，绽放出永恒的芬芳。
