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第2298期 文字版实录|大咖说邮・对话《第十五届中国国际园林博览会》纪念邮票邮品设计师

[日期:2026-04-23] 来源:中国集邮报  作者: [字体: ]

2026年4月15日,中国邮政发行《第十五届中国国际园林博览会》纪念邮票1套1枚。这一次,设计师们用一枚小小的邮票,将温州的山海诗意、园林的草木精魂、东方哲学的阴阳之道,悄然融进了方寸之间。

本期大咖说邮,我们邀请到了邮票设计师夏竞秋与资深邮品设计师郭志义,谈谈这套邮票背后那些不为人知的巧思与惊艳,带领大家深度读懂这枚值得收藏的“园林名片”。

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一、当一枚邮票遇见一座园林

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主持人夏老师,咱们这套园博会邮票画面一出来,我就感觉特别舒服——绿树、山茶花、瓯柑,还有那几个场馆融合得特别有诗意。您第一次拿到王子源老师的设计稿时,第一感觉是什么?

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夏竞秋:说实话,第一眼看到这个设计,最大的感受是它跟我们以往邮票的设计语言很不一样。这套邮票的主创是中央美院的王子源老师,我是辅助他把设计呈现到大家面前的。以前遇到这类题材,内容特别多,很容易做得散乱。但王老师把所有的元素都融合在了一个阴阳平衡的图形里,既有太极的哲学感,又把绿树、山茶花、瓯柑、郭公阁、中国馆、葳蕤馆这些元素自然地放了进去。不是简单地“摆在那儿”,而是有机地长在一起的。这种和谐共生的理念,本身就是中国园林的核心精神。

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主持人我看那个画面里有一个很明显的太极图式结构,这是有意为之吗?

夏竞秋:没错。王子源老师的设计思维跟我们在邮票体系里常年做设计的思路不太一样。我们容易陷入“什么都想放进去”的困局,但他用了一个阴阳融合的哲学框架,把园林、植物、建筑都变成了这个框架里的有机部分。阴阳平衡、天人合一,这其实就是中华民族很底层的美学思想。所以这枚票远看有形式感,近看有细节,不是简单的风景堆砌。对我们专职邮票设计师来说,这也是一个很好的学习机会。

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主持人您从2003年进邮票厂到现在二十多年了,平时主要负责哪些工作?

夏竞秋:我负责的方面比较多。首先当然是专职邮票设计师的本职工作;其次是辅助外部设计师和画家,帮他们把艺术作品转换成邮票语言;第三是每套邮票的工艺设计和打样批样,这部分很关键,因为每枚邮票最终都是设计和工艺的结合;最后还有文创产品开发,让更多人从不同角度接触到我们的邮票。


二、那些你不知道的设计细节

主持人邮票上那些植物元素——山茶花是温州的市花,瓯柑是温州特产。我在查资料的时候还发现,瓯柑在过去2400年都是温州特有的水果。古代过年时皇室会把它送给大臣,有“升官”的谐音寓意。这些细节在设计的时候都考虑进去了吗?

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夏竞秋:当然。别看这枚邮票用的是平面化的设计语言,但每一处细节都是经过严格考证的。山茶花的花瓣形态、花蕊结构,瓯柑叶子的生长姿态,背景大树叶片是对生的还是错位的,都要请植物学专家把关。邮票是国家名片,你可以用现代、抽象、平面的方式去表现,但绝对不能出现植物学上的错误。

主持人连叶子的生长方式都要考证?这个细节真的让我很震撼。外行看热闹,我们看邮票往往只看个整体感觉,没想到背后还有这么多门道。

夏竞秋:对,这就是邮票设计跟一般平面设计的区别。你做海报、做插画,可能更自由一些,但邮票有它的严谨性。王老师负责大的创意框架,我这边辅助的工作,就是把所有的细节做到准确无误我们常说方寸之间有大千世界,这个大千世界不是随便说说的,它是靠一个一个经得起推敲的细节堆起来的。

主持人做这套邮票的时候,您最纠结的是哪部分?

夏竞秋: 其实我不纠结,因为主创是王老师。但这次合作给我的感受很明显——我们专职设计师的思路有时候确实固化了。像这类博览会题材,通常会想表现很多内容,但很容易散乱。王老师这个设计把所有元素都放进一个有哲学含义的图形里,这对我们来说是很好的思路开拓。


三、工艺的智慧——如何让一枚邮票有触感、有香味?

主持人您刚才也提到了印制工艺的部分。我知道您在邮票厂除了做设计,还负责工艺设计和打样批样。这套邮票在工艺上有什么特别的亮点吗?

夏竞秋:这套邮票主要用了两个工艺。第一个是起凸工艺,也就是大家常说的“起鼓”,让票面有立体感。因为王老师的设计是偏平面化的,体积感和层次感相对弱一些,我们就通过物理上的起凸,人为地做出层次。第二个是香味油墨。山茶花是温州的市花,我们专门留了一个印刷单元,使用了山茶花香味的油墨。你打开版张时,会闻到一股淡淡的山茶花香气。

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主持人我记得之前咱们发水果邮票的时候也用过香味油墨,那个体验感特别好。这次为什么没给瓯柑也加上香味?

夏竞秋:你这个问题问得好。如果是一套两枚,我们可以考虑一枚山茶花香、一枚瓯柑香。但这次是一套一枚,如果在同一枚邮票上既有山茶花味又有瓯柑味,味道就串了,点题也点乱了。工艺不是越多越好,而是要用得恰到好处。有时候做减法比做加法更难。

主持人您觉得工艺设计的难点在哪里?

夏竞秋:最难的是“平衡”。工艺一定要为画面服务,不能抢了设计本身的风头。我们手头的印刷工艺其实就那几种,没有说每天都有新技术冒出来。关键是你能不能把现有的工艺用到最巧的地方。比如去年蛇年生肖票,大家都想让那条蛇闪闪发光,但印刷单元已经用满了,没法再单独加亮油。后来我发现,黄墨本身的光泽感就比其他颜色强,那我就把黄墨用到最饱和的状态,它自己就亮起来了。你说这是用了工艺,还是没用工艺?这就是一种“巧”。

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主持人您做了这么多套邮票,有没有哪一套让您印象特别深刻?

夏竞秋:每一套都像自己的孩子,平等对待。但如果非要说一个,黄埔军校那一套吧。设计的时候特别放松,没想太多,就是想做一种“老邮票”的感觉。图稿发布以后,评论有200多条,几乎没有差评。那套票让我意识到,你越轻松、越不纠结的时候,做出来的东西反而越能打动人。


四、邮票设计师的变与不变

主持人您做邮票设计二十多年了,现在越来越多外部设计师加入进来,像这次跟中央美院王老师合作。您觉得邮票设计师这个角色,未来会怎么发展?

夏竞秋:我觉得最重要的是打开大门,走到屋子外面去。跟外部设计师学创意,跟年轻人学审美,跟新技术学表达。邮票不能老是待在集邮的小圈子里自娱自乐。你要了解这个社会的潮流风向,去了解年轻人喜欢什么,这样设计出来的东西才有生命力、有亲和力。

主持人那邮票本身呢?现在寄信的人越来越少,邮票的实用功能在弱化,您怎么看邮票的未来?

夏竞秋:邮票一定要回归到收藏本身的乐趣去。你不能老想着它能不能升值、有没有投资价值。你要去想,这枚邮票的画面美不美?它讲了一个什么故事?你从中学到了什么知识?只有回归到美学和兴趣本身,邮票才能真正长青。我们设计师要做的,就是让每一枚邮票都值得被人好好端详、好好收藏。我自己有时候也会迷茫,但我始终坚信这一点。


五、邮品——把邮票没讲完的故事接着讲


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主持人郭老师,好久不见!您负责这次园博会整套邮品的设计。邮票图案以绿树、山茶花、瓯柑、一阁两馆为主,您在邮品上最想突出哪些元素?


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郭志义:非常感谢有机会来聊聊这套邮品。这次邮品设计其实有一些局限性,比如园博会的标志和核心图形,我们没有直接采用。所以我的思路是——把重点放在温州的人文特点上。不管是古代园林的建筑,还是现代场馆的线条,我用这些元素来体现博览会举办地温州的独特气质。


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主持人颜色上有什么考量吗?

郭志义:颜色上我尽量做得丰富一些。不光有园林的绿色,还有建筑上的其他色彩。这次园博会的主题是“诗画山海·共享绿色生活”,我就用比较抽象的方式,把建筑和背后的抽象线条结合起来,形成一个“诗画山海”的情境。不写实,但有意境。

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主持人邮票和邮品之间的关系,您是怎么把握的?

郭志义:我做邮品这么多年,一直在邮票和邮品之间找平衡。邮票是方寸之间的信息浓缩,它讲一个核心故事;邮品的任务,就是把邮票没说完的东西接着说。邮票受限于空间,能表现的内容有限,我们就通过邮品来扩展它。比如这次邮票画面里,园博会的一些信息没有完全体现,我就在邮品里补上——通过封面设计、内页插画、配套的个性化邮票,把温州的人文、建筑、园林的意境一层层展开。

主持人您刚才提到个性化票,这应该也是这次邮品的一个亮点吧?

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郭志义:对。配套的个性化邮票,我把园博会会标里的元素拆解开了——远山、茶花、鹿、人文符号,用几枚个性化票分别去表现一个角度。这既是对会标的分解,也是对主题的一种呼应。会标本身就是一个浓缩的视觉符号,我们用邮票的语言把它重新解读一遍,让收藏者能从不同维度去理解这届园博会。

主持人您本身也是邮票设计师出身,冬奥会的“一票双景”夜景模式就是您的代表作。这种双重身份对您设计邮品有什么特别的帮助?

郭志义:那个都是过往的案例了,也期待以后能做更多新的邮票回馈集邮迷。说到双重身份,确实有帮助。因为你自己做过邮票设计,你就知道邮票本身的逻辑是什么——它为什么这样构图、为什么用这个颜色、工艺上有什么限制。理解了这个原点,你才能知道邮品应该往哪个方向去延展。邮票是原点,邮品是外延,这个关系把握好了,整体产品才有统一的气质。

主持人冬奥会那套票的夜景模式当时真的震撼到我,拿紫光灯一打,完全是另一个世界。您当时看到成品的时候是什么感受?

郭志义:那是我第一次参与邮票设计,从设计稿到最终看到成品,确实挺惊艳的。设计和工艺能结合得那么完美,我也很惊喜。可能正是因为第一次做,没有太多条条框框的束缚,反而能发挥得更自由一些。

主持人最后请您给直播间的朋友们推荐一下这套园博会邮品,最值得关注的点在哪里?

郭志义:园博会是一个关于绿色人文、园林艺术的全球盛会,它承载的内容非常丰富。邮票已经非常精美了,邮品则是把邮票里没能完全展开的那些人文细节、建筑美学、山海意境,尽可能地呈现给大家。如果你对这届园博会有感情,或者对温州的园林文化感兴趣,这套邮品会是一个很好的收藏选择。它不是邮票的附属品,而是对邮票的一种延伸和对话。


结语:把一枚邮票带回家,就是把一座园林种在心里

从太极图式的阴阳平衡,到山茶花叶片的生长姿态;从起凸工艺的立体触感,到打开邮票时飘来的淡淡花香;从邮票方寸间的哲学意蕴,到邮品延展开来的人文叙事。一枚邮票,一套邮品,背后是设计师们对美学的执念、对细节的苛求、对工艺的巧思。

2026年4月15日,《第十五届中国国际园林博览会》纪念邮票正式发行。如果您恰好去过温州园博会,这枚邮票是您的记忆凭证;如果您还没去过,这枚邮票就是您桌面上的一座纸上园林。

诗画山海,共享绿色生活。方寸之间,自有大千。


图片


供稿:冯嘉

编辑:宋郁瑨



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