为贯彻落实党的十九届六中全会精神，不断推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，12月16日，第十五期“文脉·国脉”文化大讲堂特邀赵珩先生带来题为《胸中丘壑 笔下山川——唐宋以来山水画的形成与发展》的讲座。
赵珩先生是原北京燕山出版社编审、总编辑。现为北京市文物局专家组专家，学术委员，北京史研究会常务理事，首都博物馆咨询委员，国家图书馆文津讲坛客座教授，《收藏家》杂志编委。
赵珩先生也是著名集邮家，自幼便与集邮结下不解之缘。讲座前，他与任永信总经理进行了深入交流，回顾了自己60余年的集邮经历，特别是与中国集邮的缘分。从东华门时期的内部陈设，到和平门时期的盛况空前，再到前门时期的鉴定黑便士，他回忆起与中国集邮相识相知的过程，满怀深情、令人感动。
任永信感谢赵珩先生多年来对中国集邮给予的支持和帮助，赵老师不仅是中国集邮的老朋友、老专家，很早就担任了全国集邮联的理事，而且涉猎广博，是懂集邮的文化人，有文化的集邮人。
赵珩先生对受邀前来交流分享感到荣幸，对中国集邮领导对老集邮人的重视表示感谢。当看到设计精美的《邵雍诞辰一〇一〇年》个性化邮票，并得知其中蕴含的深厚文化、严谨论证、精心印制，赵老师表示十分赞赏，他对于以个性化邮票展现古代先贤的举措非常认可。
任永信表示，中国集邮以文化人、以文化心，将不断推动传统文化创新性转化、创新性发展，用好邮品的平台展现文化的魅力。赵老师不光懂集邮，更对美术史、戏曲史、北京史有独到研究，希望常来大讲堂做客分享所得，更要多为中国集邮出谋划策。赵老师表示非常愿意为邮票邮品选题多出点子。
著名集邮摄影家、《中国集邮报》记者王宏伟先生也专程到现场参加讲座。
讲座由赵爱国副总经理主持。他表示，山水画伴随中华优秀传统文化的漫长演进，折射出一个民族文明发展的历程与方向，构建起新时代中华民族文化自信的强大精神支撑。作为2021年大讲堂系列活动收官，不仅要学习中国画中蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，更是为2023年《方寸天地——邮票上的中国书画艺术》集邮日历开发打好基础，为做好文化赋能，开拓思路、延展深度。
赵珩先生首先带大家简要回顾了邮票上的绘画作品。《富春山居图》《千里江山图》《四景山水图》《五岳图》等山水佳作曾登上中国邮票，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、李可染、吴冠中等近代画家的作品也都在方寸间有呈现。
他解释了为何以“山水画”为题，认为中国绘画艺术种类繁多，灿若星辰，如人物画、花鸟画等，各具妙处。山水画无疑是其中一颗璀璨的明珠，不仅体现了东方艺术的审美与格调，更凝聚了中国文人的精神与风骨。
他以唐宋以来中国山水画的发展脉络为主线，通过生动有趣的背后故事，浅显易懂的平实语言，为大家带来了一场接地气的艺术盛宴。
中国山水画发端最早可追溯到隋代展子虔所作的《游春图》。其用墨虽然以勾填的青绿山水为主，尚无皴法的出现，但是已经初步形成了比例准确、构图平远的法度，初具中国山水画气派。
隋·展子虔 《游春图》
到了唐朝，山水画日趋成熟，主要表现在两个方面。一是青绿山水的出现。李思训、李昭道父子用笔致密，敷色鲜艳，奠定了青绿山水的格调与基础。二是墨法从勾填向渲染发展。王维的《辋川图》《雪溪图》就是典型代表。
唐·李思训《江帆楼阁图》
五代时期，山水画分化为以荆浩、关仝为代表的北派和以董源、巨然为代表的南派。北派多以大山大水入画，采取高远视角，气势恢宏。南派则多山川平远，层次分明，云烟显晦，尤擅皴法。
五代·巨然 《山居图》
宋代是山水画的辉煌期，原因有三：一是统治者的重视。宋代皇帝以徽宗为代表，酷爱书画艺术，宣和时期，全国画家多集合于宫廷，他们有着优厚的待遇和创作环境，形成了影响深远的“院体”。王希孟所作著名的《千里江山图》便是典型代表。
二是城市经济的繁荣，民众对画作的需求也逐渐旺盛，商业化的绘画创作造就了大量的专业画家群体。
三是宋代崇文抑武的政治氛围，造就了宽松的思想环境，众多文人以文、赋、诗、词入画，增加了山水画的内涵。这一时代，名家频出。有承袭荆、关北派山水的北宋三大家李成、范宽、郭熙，也有承袭北宗精神和“院体”风格的南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭。米芾、米友仁父子更是因擅长江南风景“云山墨戏”而开文人山水画之先河。
《王安石诞辰一千年》个性化邮票
设计者：范曾、郭志义
发行日期：2021.12.2
邮票背景选用了“北宋三大家”之一郭熙的《早春图》，
此画创作于熙宁五年（1072），
正是宋神宗致力于变法之时。
图卷描绘了早春时节草木萌发，欣欣向荣，
也寄予了画家对北宋通过改革实现复兴的殷切希望。
元代虽短，却是中国山水画的历史上承前启后的阶段。元代山水画上承唐宋，下启明清，尤其是技法的发展，使中国山水画进入了一个新阶段。
成就在两方面。一是赵孟頫的书画同源与卓越成就。身为赵宋宗室，他吸收宋代绘画精华而自成一家。其笔墨技法兼善工笔与写意，着重表现文人隐逸生活情趣。他善于把书法用笔融入绘画，创用枯笔淡墨、浅绛设色的方法，格调疏淡隽逸，为元代文人水墨山水画的发展开启了先路，对后世影响极大。
元·赵孟頫《鹊华秋色图》
二是元四家对以后近八百年中国山水画的重要影响。黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇四人以擅长山水画闻名，画风虽然并不相同，但都追求疏淡的意趣，讲究笔墨的表现力，注重水墨的运用，对明、清两代的文人山水画有深远影响。
明清时期各门派纷纷登场。一是“吴门四家”。明宣德年间，苏州诞生了吴门派开宗大师沈周，继起者有文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。
明·沈周《虎丘送客图》
二是“画中九友”，尤其以董其昌为代表。董其昌山水画师从董源、巨然、米芾以及元代四家，晚年取法李唐、夏圭，在总结前人经验的基础上，集诸家之长，讲求笔致墨韵，风格清润。在绘画理论上，他极力倡导绘画上的所谓“南北宗”。
明·董其昌《仿巨然山水》册页
三是“四僧”，即朱耷（八大山人）、原济（石涛）、髡残（石谿）、弘仁（渐江）四人。朱耷与石涛皆为明王室后裔，弘仁为明末生员。明亡以后，相继出家。石涛、弘仁、髡残主要从事山水画创作，朱耷除山水画外，擅画水墨花卉禽鸟。他们的画风具有鲜明的艺术个性，与同时期正统派画风不同，对后世影响很大。
唐宋以来的文人画一直影响到民国时期的北京画坛。北京画坛在继承传统的基础上，兼及对西洋美术的借鉴，形成了中国美术史上一个异彩纷呈、风格多样的阶段。
一是美育思想的产生。蔡元培主张的学院美育思想，对中国传统山水画持否定态度，对中国绘画艺术产生了深远影响。
二是专业画展的开办。大众化画展无疑是绘画艺术与普罗大众之间的一座艺术桥梁，这是中国绘画史上的一件大事，至今仍有余韵。
齐白石 《秋叶草虫》
赵珩先生最后总结，文人精神是中国山水画的灵魂。
一是中国文人的独立人格。他们不同于“知识分子”，也不同于西方文人，是一个有赖于文化积累、独立人格和具有来源于性灵和对人生感悟的文化修养的复合体。
二是文人画的美学追求。文人画是中国绘画的一种文化元素，其将揭示事物内在神韵作为最高艺术追求，形成了中华民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返璞归真、大巧若拙的艺术品位。
三是不滞于物的极高境界。不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰三色），传达出最深切的感受，这就是“不滞于物”的境界。
赵爱国随后结合讲座内容畅谈了个人体会。在短短两小时内，赵珩先生以渊博的学识和深厚的积淀，系统地讲解了唐宋以来中国山水画的发展脉络，为大家上了一堂难忘的艺术课、美育课，让我们从山水画卷中领悟到中华优秀传统文化深沉力量。
赵珩先生通过梳理中华文化创造美、发展美的历程，也提出了对我国传统绘画邮票的选题建议。大有启发，引人深思，我们将把所学所感融入传统文化题材产品开发中、集邮活动中，以邮为媒，讲好中国故事，传播好中国文化。
中国集邮有限公司全体干部职工、直属机关青年理论学习小组成员、各省邮政分公司集邮骨干等通过线上、线下方式聆听本次讲座。
赵老师的授课内容丰富，深刻细致的讲述了中国山水画名家名作，从笔法、构图、历史沿袭多个方面分解知识架构。通过学习为今后产品开发提升定位、加强文化积淀、打响文化品牌指明了方向。
赵老沿着历史的脉络，从隋唐始至明清，以名家、名作以及名派的思想，向大家讲述了山水画的出现、发展、辉煌、传承的过程，绘声绘色的讲述带领大家领略一幅幅山水画的意境，这既是一次艺术的熏陶，也是一次心灵的启迪。
特别是赵老讲述的唐宋时期的文化背景及山水画的史料，给我们近期项目研讨带来了很大的启发。河南地处中原，历史文化悠久，艺术瑰宝璀璨。广袤的大地既孕育了“吴带当风”吴道子，也有王希孟、张择端等皇家画师。《八十七神仙卷》《千里江山图》《清明上河图》，以及宋徽宗临摹的《捣练图》都发行过邮票。我们将以这些书画邮票为资源，开阔思路，创新形式，利用数字化技术，打造出既可赏、可藏、可互动的《中原画卷》，进一步擦亮中国集邮品牌，在方寸间传承绘画艺术，积淀文化自信。
广东、四川等省集邮与文化传媒部的相关同志也在线观看了讲座。
撰稿：李康 王钦圢
责编：周凯 李康
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