绝世画雕，田黄山子盛世重现（续）
| [日期：2010-09-19] |
来源：中国投资资讯网 作者：凡夫 |
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好！我们再来谈一谈“重典雅，近画理，工精微。”这个画雕的定义及寿山石雕的经典设计制作理念的传承。重典雅就是画雕作品在立意选题，元素提炼上要经典高雅符合文人画的审美追求。近画理，就是将中国画万古不变的六法精论（即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）和寿山石雕结合以期尽可能的达到山水文人画的审美规范和要求。那么“六法”在这件画雕上又是如何体现的呢？①六法中最为重要的就是气韵生动。它也是我们品评艺术品的根本标准。气韵生动”，就是指画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。先拿画雕中景物元素来说，我们可从巨石缝隙间伸出的松枝感受到松顽强的生机。那无根无叶的竹虽化身为崖边错落的栅栏但不失其劲节的神态。我们不仅可从已中空的虬枝老梅主干粗细变化，起伏弯曲的延伸向上中感受到充满力道的“梅骨”也可从绽满花朵新枝领略老梅的勃勃生机。寥寥数刀即营造出巨石参差和森然。几片劲挺的兰叶表现出兰的飘逸神采。屈指可数的几级石阶能给人以山道的狭窄陡峭的感觉。云雾缠绕的云台营造出世外仙境般的飘渺和绝尘。高悬空中的太阳更是凸显出高远的意境。再看画雕中的人物。缓缓向上的山道走来三人，中间峨冠博带面貌清癯一缕胡须的老者微驼着背躬身前行，前面手捧宝石的弟子似乎正在著足等待脚力不好的老者，紧随老者身后是肩背包袱面目饱满的徒儿似乎要来伸手搀扶前面的老者。大师用这一等，一行，和一扶。把师徒三人上山的这一场景活脱脱地展现了出来，好像他们正直面向我们走来，飘动的衣纹充分地加强了人物动感。各具神态传神的景物和生动传神的人物相结合共同营造出诗一般意境且富于动感的生动传神画面；到此为止似乎画雕中的"气韵生动”可以画个句号了，但其实还远没有结束。画面中松，石 ，竹，梅，兰，云在给我们视觉上的传神的同时，它们也是大师精心提炼的意象元素，看到它们很自然地让我们这些观者联想到这些人格化元素的象征寓意和作者的精神追求---松一样的顽强的品格，石一样的坚定，竹一样的气节操守，梅一样的傲骨，兰一样的高雅恬淡，云一样的绝尘飘逸。这就是意象上的传神。因而画雕具备四种形式传神，景物的传神，人物的传神，画面的传神，精神意象的传神，达到了气韵生动的最高境界，是一件极难得的神品。我们知道画为心象，境由心造。是作者情感的宣泄，心境的表露。画雕也是如此 。在 追求“气韵”生成的过程中作者本身的品质一直在起作用。这就是所谓的人品决定“艺品”，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”的美学定论。这里当然是“雕如其人”。在这件画雕中，不仅潜移默化地达到“气韵生动”的最高境界而且非常清晰地显映出作者的崇高的道德水准、人品修养及深厚的学识底蕴，澎湃的创作激情，非凡的才技和超凡脱俗的思想境界。正因为艺品和人品的高度统一使得他的作品受到普遍推崇和追逐。他不仅是在画雕技法上开宗立派，雕刻理论上高屋建瓴，旁征博引，人品操守也是楷模。他对寿山石雕的发展有着深远的影响，作出了不可磨灭的最杰出贡献，因而他被尊为寿山石雕的鼻祖。②六法之中“气韵生动”之后是“骨法用笔”。前者为唯一的审美目的，后者则为成此目的的主要手段，二者为国画之首要。骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。结合到画雕，当然用合适是刀法和技法来准确地表现雕刻元素的形体和结构。从画雕中各具形态的雕刻元素中可以看出无论景物，还是人物，造型都非常准确，结构十分合理、体态、表情也特别生动，要达到这种效果没有经年累月才能具备的精绝刀上功夫是不行的。我们不仅能从栩栩如生的雕刻人物的具象写真上、感受大师非凡的造型能力所体现的丰富生动的雕琢美也能在具丰富的暗示力与象征力虬枝梅运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏中，产生力量感，体会“生死刚正谓之骨”的精神境界。在画雕上的“气韵”是一种自始至终的体现，它蕴含在整个创作过程中，又存在于这件完成的作品中。意在刀先，气脉相连，大师在雕刻之前，因物立意，凝神静气，成竹在胸，乘兴挥刀，一气呵成。它包含着对物象的深思熟虑以及深刻的立意和激情。只有把丰富的感受同作者本人的情思、意境融合，并能表达出来，才能达到如此气韵生动，因此刀法实乃心法。技法，是通过运刀的刀法来体现，只有运刀如笔，刀法刚柔相济，婉转流畅，所表现的形象才能达到画雕元素这般逼真生动，完美化境。同时，画雕的刀法也具有独特的艺术风格，有山根巨石代表的简练的刀法，有人物元素代表的朴茂的刀法，有太阳元素代表浑厚的刀法，有兰花元素代表的秀凌的刀法。如果用一个词来表达的话就是“纯熟精湛”。 ③“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系。在画雕中的元素不仅外形惟妙惟肖，也能达到内在生动传神，实现“气韵生动”这个终极目标。④随类赋彩 是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。也就是色彩的运用。结合到寿山石雕就是利用石料的天然色泽，雕刻出造型和色泽相适应的作品。我们从这件画雕作品中不仅看到作者充分利用石质、石形、石色、石纹来确定相应的造型，也能体会作者利用田黄石固有的质朴单一的色彩来满足文人画题材“尚简朴，轻工丽”这一审美要求的独运匠心。展现了“因材施艺”方面的独到功力。他还首创了“审曲面势”雕刻法，即根据寿山石丰富的色彩，顺其自然，依色巧雕，使雕作之画面，形神兼备，情趣盎然。⑤ 经营位置：则是指构图和构思。结合到于画雕就是现在所说的“相石”。画雕采用的是高远式"S"形构图。大师先在石料的下部作一缓坡，缓坡的下部形成山根坡角，在缓坡的左下作一深浮雕松树使原来平淡无奇的块面形成崖间出奇松奇险景致，再在奇松两边用简妙的数刀形成有层叠效果的山石，构成了近景。中景是缓坡上依主宾关系雕成的三个栩栩如生的人物（用尺寸大小来区分人物的主宾关系，宾4.5cm，主6.5cm）和虬枝梅，竹栅。倾斜的缓坡打破了直线的呆板，画面主体位置的人物使画面的上下，远近形成呼应，充满动感。虬枝梅将中景和远景的过渡空间巧妙的连接起来，体现出简繁和藏露的得当；远景是狭窄的山道，浮动的云，茅舍和高悬天际的太阳，给人以渐入高远的感觉。画面由下而上，由近及远雕刻层也逐渐变薄体现出画雕虚实和层次的变化，画面元素多，空间小却疏密有致，繁简得当。 全图布局近，中，远景相连，浑然一体，宛若天成，其中更不乏象松树设计构思这样的神来妙笔和独创的雕刻元素--太阳。真是令人叫绝，叹为观止。 ⑥“传移模写”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段。在寿山石雕史上，画雕是前无古人的创新，没有可供大师模写的现成作品，可供借鉴的只有他脑海中前人的绘画和自然造化 ，要改变这种状况给后人留下可供模写和传移的经典之作肯定是画雕的创作意图之一，这一点可从画雕中大师将浮雕技法的整个变化过程和趋势近乎演示式地在作品中体现以及六法在画雕中完整地诠释看出。六法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。从画雕在作品中对六法全面完整的诠释我们可以知道画雕在中国画这个层面所达到的艺术高度，在雕刻层面上大师将超绝的人物园雕技艺融入创新的画雕之中使画雕中的高浮雕人物具有园雕一样的生动传神，毫发毕现的效果以至被误认为是圆雕(我也犯了这样的错误）。其实这种极其近似于园雕的半圆雕也是经过浮雕化变化形体压缩极小的高浮雕。这一点充分地反映大师在园雕方面的功力和造诣。画雕代表了清初文人画和寿山石雕的最高水平。那么什么是工精微呢？由于画雕中的浮雕元素对于园雕来说形体都有一定的压缩，雕刻层和表现的空间要比以前更小，这就对雕刻技艺提出了更高的标准以因应作品形体和表现空间的变化带来的个更精致更细微的要求。画雕诞生开创了以画入雕的先河。它标志着由园雕的单个或少数元素特写式表现形式进入到能将众多元素的画面场景式表现出来的浮雕阶段。大师评价画雕的九字真言“重典雅，近画理，工精微”其实也是一个初步完备的雕刻理论框架。也就是借画理作雕理。它不仅是技巧，工作方法和路径以及品评标准更是基本理念。它改变了这以前寿山石雕无“雕理”可循的状况。它为乾隆时期各类浮雕山水作品大量涌现提供了一个理论上的准备。对这以后的整个清代以至现今的雕刻实践都有着极高指导作用。正如20世纪的一个伟人对理论所作的论述“没有革命的理论，便没有革命的实践”。
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