法国馆
入选理由：“印象派”这三个字如今在全球艺术品市场中早已成为了天价的代名词，有太多的拍卖奇迹都是出自这一画派。
印象派的顶级豪华秀
如果说“印象派”本身就有着非同寻常的吸引力，那么，这一次在法国馆所展出的6件印象派绘画大师的作品无疑可以算是经典中的极品。这6件作品分别是塞尚的《咖啡壶边的妇女》、博纳尔的《化妆间》、凡·高的《阿尔的舞厅》、米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》和高更的《餐点》(又名《香蕉》)。此外，在法国馆中，观众还能看到罗丹创作的著名雕塑《青铜时代》。无论是这些画家的名字还是这些画作本身，都是人们耳熟能详的艺术精品，这些作品每件的价值均在1亿欧元以上，此前从未同时在法国境外展出。
仅以让·弗朗索瓦·米勒创作于1858年的作品《晚钟》为例，这件作品当属此次的“镇馆之宝”。俄国大文豪托尔斯泰曾赞美《晚钟》的画风充满了人道关怀，这一评价还使米勒有了“人道画家”之名。在同行中，这件作品也曾令众多画家膜拜临摹。凡·高学画之初，就是从临摹米勒的作品开始，在他留下的临摹作品中，有不少都是米勒的名作，当然也包括这次展出的《晚钟》。而且，米勒是凡·高一生最为喜欢的一位画家。
和凡·高一样，画家米勒在世时总是饱受着贫困的折磨，但他过世以后，其画作却身价倍增。他死后不久，法国为购回《晚钟》，竟花费了80万法郎。《晚钟》的价值在于它传达出的作者的精神。黝黑的肌肤，佝偻的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，是米勒为之呕心沥血歌颂的法兰西农民的形象。正如罗曼·罗兰所言，“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”而更为重要的是，后期的印象派画家们在米勒所画的天空背景中，发现了光线的绝妙，一股开创新画风的潮流由此逐渐形成。米勒曾强调，此画的意境主要是表现钟声。在创作《晚钟》时，他曾回想起童年时代在田间劳动的情景：每当晚钟响起，祖母总要求一家人停下劳作，为逝者祈祷。
其实，这并非是《晚钟》的首次世博秀。早在1867年的巴黎世博会上，这幅农民题材的作品就成了世博会展览中的明星。一度潦倒的米勒也借那届世博会，奠定了“农民画家”的地位。