《甜蜜蜜》美术设计 叶锦添愿舞台变时光机器

    写实与写意结合

    叶锦添的工作桌上摆放着许多与《甜蜜蜜》有关的书籍和录影带，其中包括电视剧《甜蜜蜜》，以及邓丽君当年演出的照片。他指着邓丽君当年的造型说：“你看，她的领子那么高，是当时流行的时装款式。”

    但叶锦添此次操刀《甜蜜蜜》并不会搞“复古”，也不会用写实的舞美手段。在他看来，中国艺术讲究虚实结合，中国观众喜欢在实景之外感受更多的写意意境。他这次的舞美设计也是如此，“比如说，舞台前面有一个大的晒粮广场，后面则是整个农场的写意布景，让观众可以一直看到远处的天边。舞台上房屋的比例也不是完全正常的比例，这些房屋一半是严格写实的，另一半则充满了抽象意味。”他说，整个舞台仿佛是虚实结合的中国画，时而精工细描，时而氤氲缥缈。

　　传达矛盾与碰撞

    “我觉得好的东西有两种，一种叫完整，一种叫难得。”叶锦添说，所谓难得，便是《甜蜜蜜》中展现的前所未有的碰撞感觉，他希望舞台美术处处都能传达出时代的碰撞和人性的碰撞。

    在叶锦添看来，生活在上世纪六七十年代的雷雷和叶青，精神世界原本是高度紧张的，但他要用舞美呈现出那个时代年轻人懒散的感觉，让他们的青春变得真实可信。“我也是从那个时代走过来的，我想那个时代给人的记忆是痛苦而缠绵的。”叶锦添说，甜蜜的爱情、坚持、信仰、痛苦并存，《甜蜜蜜》全剧想要传达出的是对人性的深刻思考，因此要把舞台美术呈现得有矛盾感、有冲突感。

    让观众回到当年

    叶锦添希望观众相信舞台上展现出的几十年前的人和物，“上世纪六七十年代那种原汁原味的东西不能变，如何呈现那时的感觉是我主要考虑的问题。我希望舞台可以变成时光机器，当灯光亮起，观众可以觉得很惊讶，他们好像回到了几十年前。”

    叶锦添说：“我其实是想做一个革新，就是电视剧创作的表现方法用在话剧舞台设计上的革新。我觉得中国电视剧舞台的表演方法都还是从话剧舞台来，演员永远要大特写，像站在台前给观众看。而上世纪六七十年代中国人的美学观念是非常保守的……观众对很多怀旧场景不满意，就因为他们不像那个时代的人，讲话过于做作，思想过于灵活而动作笨拙，总之是不美。话剧版《甜蜜蜜》迎合演员创意做了许多特殊场景，让这些演员在一个全真的环境下很容易入戏，让观众也觉得话剧中的人和物更加逼真。”